Главное изображение экскурсии - Что хотел сказать художник? В МоМА с искусствоведом

Соединенные Штаты , Нью-Йорк

Что хотел сказать художник? В МоМА с искусствоведом

Почему можно не любить современное искусство и не стесняться этого? Что такое вообще искусство? Приглашаю вас на поиски ответов! Мы нырнём в воронку «Звездной ночи» Ван Гога, в цветовые поля Матисса и в бессознательное сюрреалистов. После этой встречи вы почувствуете себя искусствоведом-философом, который может взаимодействовать с любыми арт-объектами.

Индивидуальная

пешком

3 ч

от 1 человека

до 5 человек

Бесплатная отмена за 48 часов

Русский

Можно с детьми

Автор экскурсии

Анастасия | Партнер Findgid

Моя специальность историка искусств помогает из простых туров по музеям сделать настоящее увлекательное путешествие по столетиям и культурам. Искусство для меня — это целый мир, и мне нравится открывать этот мир для других. На своих авторских экскурсиях я помогаю гостям получить основы понимания искусства и последовательную структуру, которая позволяет ориентироваться в дальнейшем в любых других музеях. По первому образованию я инженер-экономист, по второму — искусствовед, поэтому могу рассказать об искусстве и художественно, и логично. Мои экскурсии больше похожи на прогулку и интересную беседу с друзьями. Приглашаю вас присоединиться и отлично провести время!

Описание

Что вас ожидает

Мы прогуляемся по истории современного искусства — с конца 19-го века до начала 21-го. Разберёмся, как влияет искусство на общество и наоборот, какую миссию видели для себя художники прошлого столетия и о чём творят наши современники.
В центре нашего внимания:

«Звёздная ночь» Винсента Ван Гога: окунёмся в ночное небо южной Франции, над которым художник работал «с беспокойной терпеливостью», передавая переживания яркими и насыщенными цветами.
«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо: принято считать, что именно это произведение положило начало кубизму. Я расскажу, какие черты вобрал в себя стиль от африканского и океанического искусства.
«Танец (I)» Анри Матисса: как и Ван Гог, Матисс предпочитал яркие оттенки для создания эффекта визуальной интенсивности. Подумаем, какие эмоции и почему вызывают динамичные яркие фигуры на полотне.
«Постоянство памяти» Сальвадора Дали — одно из самых узнаваемых произведений художника. Обсудим, причём тут расплавленный сыр и почему от картины отказался Лувр.
«Автопортрет с обрезанными волосами» Фриды Кало, которая всегда стремилась показать свою собственную реальность, обнажить эмоции и переживания.
«One: Number 31» Джексона Поллока, ключевого представителя абстрактного экспрессионизма. Поговорим о технике «дриппинга», когда художник выплескивает краску с разных ракурсов, создавая энергичную поверхность.
«Банка супа Кэмпбелл» Энди Уорхола: ставшая ответом на «сложное» абстрактное искусство. Перед нами, как и перед Уорхолом, встанут вопросы об уникальности искусства и о ценности копий в контексте массового производства.
«Розовая Пантера» Джеффа Кунса, одного из самых продаваемых художников в мире. Продолжая традиции Уорхола, он сталкивает между собой искусство и эстетику массовой культуры.