Арт-встреча Художественные AZы в уникальном музее Москвы

Экскурсионный формат - Арт-встреча «Художественные AZы», создан в партнерстве с музеем AZ. Название музею дали инициалы гениального русского художника Анатолия Зверева, который был и остается интереснейшей фигурой второй половины XX века.

Каждые 3 месяца музей радует новыми выставочными проектами, поэтому у нас с Вами есть многократная возможность знакомиться с искусством второй половины XX века в формате приятной беседы и иммерсионного погружения.

Мероприятие проходит в формате Арт-встречи. Мы знакомим с одним из самых актуальных и необычных музеев Москвы, и погружаемся в искусство ХХ века.

Концепция вечера:

Интеллектуальный досуг - получаем новые знания и отдыхаем в хорошей компании. Собираемся в музее за бокалом игристого знакомимся с выставочным форматом AZ.

Далее, следуем за искусствоведом, научным сотрудником Музея AZ - Ольгой Богомоловой и в формате art-talk слушаем об избранных шедеврах из музейной коллекции, искусстве нонконформизма, художественных течениях и арт-направлениях второй половины ХХ века.

Завершаем лекторий иммерсивной экскурсией по выставке «Мой учитель Леонардо». Выставка, посвящена легендарному московскому художнику Анатолию Звереву, который предстает тем самым «универсальным человеком», о котором рассуждал «титан эпохи Возрождения», - художник и поэт, воплотивший мечту ХХ века о свободе искусства.

За неспешным разговором мы обсудим не только самые знаменитые портреты и автопортреты, циклы графики и живописные пейзажи, но и работы, которые не демонстрировались в Музее ранее и были приобретены недавно: «Сосна в Щукино» 1973 года и «Дворик в Сокольниках» 1957 года, а также портреты поэта Арсения Седугина 1983 года.

О художнике:

Анатолий Зверев (1931 – 1986) - российский художник, легенда художественной жизни Москвы второй половины XX века. Знаменитый коллекционер Георгий Костаки называл Зверева «русским Ван Гогом».

В 1960 году журнал Life вышел с репродукциями Зверева и заметкой Александра Маршака «Искусство России, которое никто не видел». Это было яркое свидетельство мирового взлета художника, в то время как в России Зверев оставался фигурой андеграундной.

При жизни выставки художника проходили в Париже, его работы приобретали известные коллекционеры и дипломаты, а также зарубежные музеи - одним из первых был МоМА в Нью-Йорке, сам же Зверев ни разу не выезжал за границу и не посещал собственных вернисажей.

В Москве его картины неоднократно попадали на квартирные и коллективные выставки нонконформистов. Первая и единственная персональная - прижизненная выставка - прошла незадолго до его кончины, в 1984 году, в Горкоме графиков на Малой Грузинской улице. Одним из главных ее организаторов стал Владимир Немухин.

Сегодня наследие Зверева насчитывает более 30 тысяч работ. Работы находятся в коллекциях Музея AZ, Третьяковской галереи, в Историческом музее, ММОМА в Москве, МоМА в Нью-Йорке, в частных собраниях в России и за рубежом.

В нашей программе:

• Атмосферный вечер в приятной компании.
• Хорошее шампанское.
• Арт-талк о современном искусстве, после которого мы начнем все понимать совсем по другому.
• Более 170 работ Анатолия Зверева - шедевры живописи и графики в различных жанрах от портретов и автопортретов до пейзажей и анималистки.
• Архивные собрания трактатов Зверева, впервые оцифрованных и представленных публике. Прочитав трактаты «универсального человека» эпохи Возрождения, Зверев написал в автобиографии: «Учителем себе я избрал Леонардо да Винчи» - эта метафорическая фраза и стала смысловым центром выставки. Зверев создал десятки собственных трактатов, в которых не раз вступал в диалог с великим итальянцем.
• Art-shopping. Презентация лучших книг и альбомов музея.

⏺ Дополнительная информация:

• Дети до 6 лет - бесплатно
• Экскурсовод - театральный критик, историк театра, редактор, кандидат искусствоведения.